El abogado del terror

Uno de los lados más oscuros de la humanidad es el ejercicio del terror, el asesinato organizado en grupo. Barbert Schroeder abre una ventana sobre un siniestro personaje real, Jacques Vèrges, El abogado del terror, quien partiendo de posiciones comunistas defendió inicialmente a terroristas argelinos (se casó con Djamila Bouhired), para seguir justificando el fenómeno en su internacionalización (al principio con motivaciones anticolonialistas, defendiendo a miembros del FLP entonces dirigidos por "El Doctor" palestino: George Habash. Su vuelta al ruedo tras 8 años de inexplicable ausencia incluye una secuencia casi continua de defensa y justificación moral de personajes siniestros como el Jemer Khieu Samphan, la mano derecha de Pol Pot, Carlos El Chacal o el nazi Klaus Barbie entre otros.

Su discurso se fundamente en la justificación de la perturbación violenta de los Estados que considera "colonialistas", su defensa frecuentemente no tiene como fin la absolución de sus clientes, sino su liberación por decisiones forzadas de los políticos o simplemente la rebaja de las penas por la presión internacional o cuando ello no es posible el utilizar como plataforma privilegiada para difundir sus polémicas proclamas.

La película de Schoeder, ganadora del César de 2007 en la categoría de Documentales, no es una obra maestra, pero si resulta contundente y enormemente inquietante.



El director de esta cinta es un personaje clave en el cine francés: Barbet Schroeder. Nacido en Teherán en 1941, de padre suizo y madre alemana, estudió en África central, Colombia y La Soborna de París antes de producir numerosas películas de la Nouvelle Vague francesa a través de su empresa Les Films du Lonsange, que fundó cuando tenía 22 años. Se puede considerar la persona más influyente en la carrera de Eric Rohmer, como Director tiene varias películas conocidas como Barfly (escrita por Bukowsky), El Misterio Von Bulow o Murder by Numbers.

Igitur

"Es el sueño puro de una medianoche, desaparecida en sí misma, cuya Claridad reconocida, que permanece sola en su realización sumergida en la sombra, resume su esterilidad en la palidez de un libro abierto que la mesa ofrece; página y decorado común de la Noche, si es que aún subsiste el silencio de una antigua palabra proferida por él, en la que, volviendo, la Medianoche evoca su sombra acabada y ausente con estas palabras: Yo fui la hora que debe purificarme."
Igitur-Stéphane Mallarmé

Crítica de El Caballero Oscuro

Me he dado cuenta de que he tenido abandonado el blog tras las vacaciones. Reclama Alberto con razón mi opinión sobre la película.

Como introducción, comentar que el estreno me llegó estando en París, como allí se me cruzó un cine de VOS cerca de La Bastilla. Noche lluviosa. Cuando llegamos a la taquilla nos dicen que si nos hemos dado cuenta del aviso, el aviso dice que el aire no funciona. Al fin y al cabo eran días más bien frescos pese a ser agosto, así que "sin problema". Precio con descuento por tal motivo... 6,50 €, me pregunto cuál será el precio "normal". En fin, al final era en un sótano y había un calor húmedo.



La película resulta muy impactante y desde luego es junto con el Batman de Burton, la mejor de las películas sobre el personaje. Dotada de una expresión visual muy eficaz y significativa, lo que destaca por encima de todo es el trabajo de casi todos los actores, en especial Ledger, pero también Michael Caine y Morgan Freeman. En cuanto a la narración, plantea el conflicto moral de la violencia y la justicia de una forma bastente eficaz, aunque acaso se aleja levemente del planteamiento eutópico de Frank Miller, y deja la cuestión en una tierra de nadie que tiene un tufillo "neocon". Quizá esta perspectiva menos universal explique en parte el relativamente modesto desempeño en taquilla de la película en España.

Con bastantes acciones espectaculares, resulta un producto "híbrido", donde la película, en general bien hilada, se convierte en la típica producción "blockbuster" donde las persecuciones y las explosiones se suceden hasta la saciedad. Muy profesional, pero también muy visto. También se abusa un tanto de los "giros" provocados por el malvado Joker, que hacia el final parece ser un Deus ex machina.

No se trata de una "obra maestra" como han dicho algunos y exagerado la campaña de marketing, pero sí de una gran película y una ejemplar traslación al cine de un personaje de cómic. Una película que sin duda hay que ver, que resulta entretenida, y que pese a sus excesos "comerciales" también toma sus riesgos artísticos.

Puestos a recomendar cosas, lo primero desde luego siguen siendo los comics de Miller, a los cuales sigue sin superar Nolan, que ha mejorado bastante sobre Batman Begins, una película aquella aceptable, pero en el fondo fallida.

'El Caballero Oscuro' rompe el récord de taquilla histórico para un film en su primer fin de semana de estreno

A falta de comprobar el resultado artístico de esta esperada cinta, el arranque en taquillas ha superado todas las espectativas, superando en un 50% las previsiones de Warner, y sobre todo alcanzando una taquilla que jamás se había logrado en la historia del cine. La cinta ha logrado también la aceptación no sólo cuantitativa, sino también cualitativa, batiendo en su puntuación media a cualquier otro film de IMDB. Las críticas están comenzando a salir en la misma línea, si Kevin Smith, en su blog considera esta película el Padrino II de las películas basadas en cómics. En realidad se considera junto con Wall-E uno de los estrenos recientes de menor calidad, y aunque quizá no alcance la perfección que algunos prometen, parece que esta vez Nolan puede haber acertado de pleno.

Desde luego el resultado artístico es en ocasiones una cuestión discutible, pero no cabe duda de que semejante taquillazo está diciendo algo sobre el interés por este mito oscuro. Más allá de los éxitos cursis que arrasaban hace 20 años (ET), parece renacer en EE.UU. y otros países el interés por la belleza oscura, por los aspectos más góticos y tortuosos de nuestras ciudades, algo que anticipó un autor también norteamericano: Edgard Allan Poe.

Batman rules.



NUEVA YORK, 20 Jul. (Reuters/EP) -

'El Caballero Oscuro', la nueva entrega de las aventuras de Batman y el segundo film sobre el superhéroe de DC Comics dirigido por el británico Christopher Nolan, se ha convertido en el film que más dinero ha recaudado en los tres días de estreno en Estados Unidos, con 155,3 millones de dólares obtenidos desde sus primeros pases la madrugada del jueves al viernes, superando así la cifra obtenida en 2007 por 'Spider-Man 3' (151,1 millones de dólares) en ese mismo período de tiempo.

El film, protagonizado por Christian Bale, Michael Caine, Aaron Eckhart, Morgan Freeman y por el recientemente fallecido Heath Ledger en el papel del maléfico Joker, costó 180 millones de dólares en parte por el revolucionario empleo, en algunas secuencias, de cámaras para formato IMAX, específicamente diseñado para cines equipados con pantallas gigantes.

La película ha cosechado excelentes críticas y en estos momentos es el film mejor valorado de todos los tiempos en la clasificación realizada por los usuarios de la base de datos cinematográfica más visitada de Internet, Internet Movie Database, por delante de clásicos como 'El Padrino' o 'Los Siete Samuráis'.

Sin embargo, uno de los factores decisivos a la hora de analizar el éxito del film fue el fallecimiento el pasado enero de Ledger por lo que la autopsia oficial estimó como una sobredosis accidental de medicamentos prescritos. En lugar de disminuir la importancia del actor australiano en las campañas de promoción, la productora Warner Bros. hizo especial hincapié en la presencia de Ledger, cuya interpretación ha despertado los rumores de una posible nominación póstuma al Oscar al Mejor Actor Secundario.

Nuevo tralier de 'El Caballero Oscuro'

Ya se ha hecho público el nuevo trailer de El Caballero Oscuro, la nueva película de Batman que ha dirigido Christopher Nolan (Batman Begins) y que es también la película póstuma del actor de Heath Ledger.

En 'El Caballero Oscuro', Batman y Gordon se aliarán para detener a un terrible asesino con sentido del humor: Joker. Otros enemigos como Harvey Dent (Dos Caras), y de nuevo El Espantapajaros, harán lo posible por terminar con el hombre murcielago.

El Caballero Oscuro (The Dark Knight) se estrena el 18 de Julio en Estados Unidos y el 13 de Agosto en España.

the dark knight new trailer 2
by jigsaw69

Ocho tebeos que anunciaron la madurez de la narración gráfica

Cómic con mayúsculas
Ocho tebeos que anunciaron la madurez de la narración gráfica.
ANDRÉS S. BRAUN 12/04/2008 EL PAÍS



Crumb. Obras completas

Robert Crumb, 1968

Da igual que el primer número de Zap Comix apareciera hace ya cuatro décadas. El espíritu de su creador, Robert Crumb, sigue siendo un referente obligado para el, hoy superpoblado, universo del tebeo independiente en Estados Unidos. Su temática naíf, su irreverencia o sus controvertidas ideas de índole sexual (que aún hoy en día son vistas por muchos como políticamente incorrectísimas) gozan de un extraordinario eco hasta los ochenta, época en la que Crumb publica y dirige la revista antológica Weirdo. Sus cientos de historietas han dejado a su paso verdaderos iconos de la revolución contracultural, como el calenturiento gato Fritz o Mr. Natural, un gurú cargado de cinismo y un puntito sádico. En España, la editorial La Cúpula ha editado todo este legado en una extensa colección titulada Crumb. Obras completas.

Paracuellos

Carlos Giménez, 1977

En la historieta española hay un antes y un después de Paracuellos (Random House). El madrileño Carlos Giménez comenzó a publicar esta pieza maestra de la narración gráfica hace más de treinta años, época en la que las temáticas adultas eran prácticamente inexistentes en España. Sus historias, basadas en las experiencias que el autor vivió en los colegios de Auxilio Social durante los primeros años del franquismo, constituyen un ejercicio introspectivo encomiable y un vivo retrato de lo que la España infectada por la violencia nacionalcatólica hizo no sólo con los vencidos, sino con los más débiles. Sus páginas pobladas de aterradores sermones, interminables rosarios y dobles bofetadas ("así el niño no se cae y está listo para recibir la siguiente") son un prodigio en cuanto a ritmo narrativo y aprovechamiento expresivo de la viñeta.

Maus

Art Spiegelman, 1973

A principios de los setenta, el estadounidense Art Spiegelman se embarcó en la ardua tarea de recrear, viñeta a viñeta, las memorias de su padre, un judío polaco que sobrevivió al internamiento en Auschwitz. Para ello empleó un dibujo de aire expresionista que retrata a los personajes como animales antropomórficos (los judíos son ratones; los alemanes, gatos

...). El resultado, publicado a lo largo de dos décadas y más tarde compilado en un solo volumen, mereció el Pulitzer en 1992. Sus méritos van más allá de lo documental, ya que además Spiegelman desgrana con aplastante sinceridad la espinosa relación con su padre, plasmando todo el proceso de ejecución de la obra. Por todo ello, Maus (Random House) supone un tebeo clave en la historia del medio que anticipa el gran trabajo de otros autores como Joe Sacco o Marjane Satrapi.

Watchmen

A. Moore y D. Gibbons, 1986

Los superhéroes existen desde los años treinta. Son personas sin poderes que usan disfraz y se coordinan para combatir el crimen. De aquí partió el británico Alan Moore, para muchos el mejor guionista de cómics de la historia, para crear Watchmen (Planeta) junto a su compatriota el dibujante Dave Gibbons. Y qué mejor que arrancar con el misterioso asesinato de uno de estos famosos enmascarados en una década de los ochenta alternativa, donde Richard Nixon aún es presidente y la guerra fría está, como sugiere Moore, a cinco minutos del holocausto nuclear. A partir de aquí se despliega una monumental narración que deconstruye la psicología del superhéroe (y que ha servido de modelo para redibujarlo hasta el día de hoy) con un argumento cautivador, violento y pesimista y un uso inteligentísimo de la metaficción y el diálogo.

Black Jack

Osamu Tezuka, 1973

La conquista mundial del manga, con series de tebeos capaces de alcanzar cifras de ventas mastodónticas, nunca habría sido posible sin el trabajo de Osamu Tezuka. El padre del manga moderno fue el primero en desarrollar largas líneas argumentales o incorporar el encuadre dinámico, allá por los años cuarenta. Su prolífica obra ha dejado personajes míticos como Astroboy o Kimba, el león blanco, obra que paradójicamente la Disney, una de las grandes influencias estilísticas del japonés, fusiló para hacer El rey león. Aun así Black Jack (Glénat) es, seguramente, su creación más meritoria; un cirujano clandestino con aires de dandi y un bisturí increíblemente diestro (es capaz operar de memoria, completamente a oscuras) que surge de la angustia posatómica de Tezuka y de su amplia formación médica.

El regreso del caballero oscuro

Frank Miller, 1986

Pese al esfuerzo por reciclarlo a mediados de los ochenta, Batman aún se asocia con la imagen hortera de la serie catódica de Adam West. Eso fue hasta que Frank Miller publicó El regreso del caballero oscuro (Planeta), cómic que devolvió al murciélago la imagen de justiciero intratable con la que fue concebido, desarrolló aún más su faceta neurótica y cuestionó las motivaciones de su cruzada contra el crimen. Con un gran manejo de los tiempos narrativos, Miller sitúa la acción en una Gotham City futurista, donde un Bruce Wayne cincuentón y estigmatizado por la muerte de Robin retoma el disfraz y acaba enfrentado al Gobierno federal. El mismo presidente (una clara referencia a Reagan) encomienda a Superman, empleado por Washington para contrarrestar los intereses soviéticos, la tarea de "domar" a ese caballo de Gotham que ha salido "demasiado bravo".

Alack Sinner

Muñoz y Sampayo, 1975

Fue en Barcelona, un día de junio de 1974. Dos argentinos errantes (uno, dibujante; el otro, escritor y publicista) deciden crear un cómic de serie negra que cambiará el rostro del tebeo adulto para siempre. A través de las aventuras del detective privado Alack Sinner, José Muñoz y Carlos Sampayo van destilando a lo largo de los años un estilo que colme sus inquietudes creativas. Así, el cómic acaba por dejar de lado lo detectivesco y se centra en los conflictos personales. Encuentros y reencuentros (Planeta), de 1984, es la historieta que definirá el estilo heterodoxo y único de Alack Sinner, dotándolo de una crítica social mucho más feroz y una apuesta gráfica tremendamente arriesgada, cuyo dibujo expresionista y a ratos grotesco compone, junto a su economía textual, uno de los mejores relatos intimistas de la historia del cómic.

La ascensión del gran mal

David B., 1996

David B. es probablemente la figura más destacada surgida de L'Association, editorial francesa que ha revolucionado el panorama del cómic independiente en la última década sacando a la palestra a grandes autores de la nueva Bande dessiné. Su tebeo autobiográfico, La ascensión del gran mal (Sins Entido), es una obra maestra publicada en seis tomos que ha merecido los mayores galardones del Festival de Angulema. El relato se centra en la infancia y adolescencia de Beauchard (verdadero apellido del autor), marcada por los terribles ataques epilépticos que sufre su hermano mayor. La incurable enfermedad separa los caminos de ambos, antaño inseparables, y acaba desatando las oscuras obsesiones del dibujante. Las mismas que caracterizan su hermosa y encrespada narrativa gráfica; puro lirismo cargado de monstruos y ensoñaciones.

El Guasón más oscuro

La penúltima obra de Heath Ledger, ‘The Dark Night’ podría ser la cinta póstuma más exitosa en la historia de Holllywood

David Germain
AP

01 de abril de 2008

La recreación frenética del Joker (el Guasón) de Heath Ledger generó mucho de qué hablar entre los aficionados y colegas. La terrible cara de payaso fue vista en internet por millones y fue la imagen escalofriante sobre la que se basó prácticamente toda la promoción inicial de The Dark Knight.



Todo esto sucedió, mientras Ledger continuaba vivo.

Ahora, el archienemigo de Batman queda como la penúltima representación de Ledger. Y mientras que no es la primera, The Dark Knight ya ha surgido como posiblemente la película más importante con una actuación póstuma en la historia de Hollywood.

Algunas de las grandes estrellas, como James Dean, Clark Gable, Carole Lombard, Spencer Tracy y Will Rogers actuaron en películas fuertemente publicitadas que se presentaron después de ellos morir. Las muertes de otras figuras —particularmente la de Bruce Lee y su hijo Brandon—, crearon un atractivo estremecedor que aumentó el interés en sus últimas películas.

Sin embargo, ninguno tuvo la magnitud de la franquicia de la revista cómica con una ilustre trayectoria de 70 años, y las películas en aquellos tiempos no se presentaban con los bombos y platillos de hoy. Ciertamente ninguno contó con un actor que le diera un giro demente y delirante para crear una nueva imagen a uno de los villanos más importantes de Hollywood.

"Era punk, era A Clockwork Orange, era un drogadicto. Tenía ese tipo de aspecto fantástico y anárquico. Este personaje que no tenía ningún tipo de reglas", dijo Christian Bale, que vuelve para interpretar al rico Bruce Wayne y su alter-ego Batman, que lucha contra el crimen. "Es diferente a todos los Joker que he visto en mi vida, y eso es lo que vi hacer a Heath".

Como secuela del éxito de taquilla 2005 Batman Begins, The Dark Knight ya era una de las películas más anticipadas del año. A estrenarse el 18 de julio, la categoría como película "imperdible" sólo se ha exacerbado con la muerte de Ledger. El actor murió por sobredosis accidental de un medicamento con receta médica, ocurrida el 22 de enero.

"Más personas vendrán a verla debido a su muerte", dijo Bill Ramey, fundador del sitio en internet de aficionados Batman-on-Film.com. "No hay dudas de que algunas personas sentirán aprehensión de ver la película debido al posible tono morboso que la ronda. Pero apuesto a que más personas ahora lo ven como un homenaje a Ledger, y el homenaje más grande que uno puede hacerle a una persona es ir a ver la película y disfrutar de su actuación".

Cuando Dean murió en el accidente automovilístico de 1955, los ejecutivos del estudio se lamentaron diciendo "es el final de esta película", ya que pensaban que la audiencia no se acercaría a ver sus dos últimas películas, señala Wes Gehring, que enseña cine en Ball State University. Al contrario: Rebel Without a Cause y Giant fueron éxitos rotundos.

En la cultura del "vale todo" en el mundo del espectáculo actual, es improbable que alguien en Hollywood pensara que la muerte de Ledger podría afectar negativamente las expectativas del éxito de taquilla de The Dark Knight, afirmó Gehring.

"Es de mal gusto decir esto, pero lo que podría haber tenido un impacto negativo en el pasado, hoy puede ser una cosa positiva", señaló Gehring. "Creo que la cultura pop ha dado un giro de 180 grados. Hoy es probable que se considere un punto de ventaja para una película en la que "fulano y mengano están muertos. Vamos a ver su película". Lo que podría haber planteado un obstáculo en 1935, hoy no es un problema".

Después de la muerte de Ledger, los aficionados especulaban sobre la forma en que su muerte afectaría la película.

¿La distribuidora Warner Bros. haría cambios o incluso retrasaría su estreno? ¿La publicidad cambiará su énfasis inicial en el Joker demoníaco de Ledger y en su frase macabra: "¿Por qué tan serio?". ¿El aspecto fantasmal de Joker molestaría a los aficionados? ¿La audiencia podría olvidarse de la muerte de Ledger mientras miraba su actuación?

"Por supuesto, hay momentos más conmovedores, y soy muy consciente de que ya no está aquí con nosotros", dijo Bale en una entrevista poco después de que el segmento inicial de la película, en el que el Joker de Ledger organiza el atraco a un banco, fuera presentado en ShoWest, una convención para propietarios de salas de cine que tuvo lugar a mediados de marzo. Fue la primera vez que Bale había visto la secuencia y la muerte de Ledger estuvo muy presente en su mente.

"No puedo negar que afectó lo que estaba mirando en ese momento", afirmó Bale. "Uno no puede sentir otra cosa cuando la estaba mirando, especialmente cuando se trata de alguien a quien conocía y estaba en contacto hasta hace poco y que creía que sería un amigo en el futuro".

El director Christopher Nolan, que revivió la franquicia con Batman Begins, dijo que espera que la actuación hable por sí misma, y que las ideas morbosas sobre la muerte de Ledger no afecten la forma en que la audiencia vea a The Dark Knight.

"Vi la película en momentos trágicos y recrudecidos, y no creo que eso suceda", afirmó Nolan. "De lo que me di cuenta al mirar la película es que no estaba mirando al actor, no estaba mirando al amigo, no estaba mirando al colega. Estaba mirando al Joker. Él habita este personaje y es un icono extraordinario, por eso es fácil de disfrutar de la película a ese nivel como una estupenda actuación".

La elección de Ledger —conocido por películas serias como Brokeback Mountain por la que obtuvo la nominación de la Academia a Mejor Actor— para interpretar al Joker generó mucha sorpresa, ya que este personaje había obtenido gran trascendencia con el toque alocado de la actuación de Jack Nicholson en Batman de 1989.

Nolan, Ledger y sus colaboradores crearon un Joker totalmente diferente, cuyo maquillaje de payaso de mal augurio que parece haber sido pintado a mano en su rostro es un retrato externo del alma negra y retorcida que vivía en su interior.

La actuación de Ledger impresionó al actor Michael Caine, ganador de dos premiso Oscar, que repitió su papel como Alfred, el mayordomo de Bruce Wayne. El primer vistazo de Caine al personaje del Joker fue cuando Ledger salió de un elevador, contó Caine en una entrevista en septiembre del año pasado, cuatro meses antes de la muerte de Ledger, en la que dijo que había quedado tan impresionado que se olvidó su guión.

"Salió de ese maldito elevador como si fuera un torbellino", recuerda Caine. "Dijeron: ‘Es tu turno, Michael’". Yo dije: ‘¿Qué es eso?’ Extraordinario. Será uno de los personajes del año próximo, el Joker interpretrado por él".

Los ejecutivos de Warner Bros, que se negaron a hacer comentarios para este artículo, continúan adelante con The Dark Knight y con la campaña de marketing según los planes. Hacer otra cosa sería ofender la memoria de Ledger, dijeron los cineastas.

"El mejor legado a la interpretación de Heath es hacer todo lo que pensábamos hacer con su representación", afirmó el productor Charles Roven. "Su familia sabía que él sentía exactamente de la misma forma. Sabían lo entusiasmado que estaba, cuánto se había divertido haciendo esta película. Cuando lo ven en la película, no quedan dudas de cuánto se divirtió interpretando este personaje".

Si bien el nombre Batman prácticamente garantiza la condición de éxito de taquilla para The Dark Knight, otras películas póstumas han tenido una historia más ambivalente.

Rogers obtuvo un éxito póstumo con Steamboat Round the Bend, al igual que Tracy con Guess Who’s Coming to Dinner.

Enter the Dragon de Bruce Lee y The Crow de Brandon Lee lograron una audiencia más amplia, que trascendió a los aficionados de las películas de acción, debido a sus muertes. Queen of the Damned de Singer Aaliyah superó las malas críticas para convertirse en un modesto éxito comercial.

Recibidas con frialdad por los críticos, Canadian Bacon de John Candy y Wagons East fueron fracasos taquilleros, al igual que Brainstorm de Natalie Wood.

Las últimas películas de Lombard (To Be or Not to Be) y su esposo Gable (The Misfits) obtuvieron el elogio de los críticos y se han mantenido a lo largo de las décadas, pero inicialmente fueron ignoradas por la audiencia.

A diferencia de Oliver Reed, cuya muerte durante la filmación de Gladiator, causó que los cineastas recortaran digitalmente la cabeza y la anexaran al cuerpo de otro hombre para completar la escena, Ledger había finalizado su trabajo en The Dark Knight.

Ledger murió mientras su última película, The Imaginarium of Doctor Parnassus, la fantasía de Terry Gilliam, estaba a mitad de su filmación. Gilliam salvó la producción al elegir a Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell para los segmentos de fantasía. Cada uno interpreta al personaje de Ledger en viajes a través de un espejo mágico en un reino en paralelo.

Los fragmentos de la actuación de Ledger en The Dark Knight en los avances presentados de la película han cautivado no sólo al aficionado típico, sino también a sus colegas cercanos de películas anteriores.

"Uno puede ver que Jack Nicholson se divirtió mucho en su actuación, pero uno también puede ver que Heath probablemente puso su alma en el personaje", afirmó Ang Lee, director de Brokeback Mountain. "Por eso da miedo. Uno ve el avance, sólo unas pocas imágenes de él, y uno quiere ver la película... Tengo ansiedad por verla. Tengo miedo de verla. No sé cómo voy a reaccionar, pero tengo que verla".

'Watchmen', el salto mortal de un cómic de culto a Hollywood

El director de '300' culmina el rodaje de la adaptación del tebeo de Alan Moore
GREGORIO BELINCHÓN 21/03/2008 El País

En absoluto secreto. Rodando en hangares y calles de Vancouver (Canadá) que recrean una Nueva York abocada al Apocalipsis. Sin muchas alharacas, Zach Snyder afronta uno de los retos más complejos del arte del siglo XXI: el cineasta está adaptando a la gran pantalla Watchmen, el mejor tebeo de superhéroes de la historia, y un cómic a la altura de Maus, Paracuellos, Corto Maltés o de las obras de Will Eisner.



El pasado 5 de marzo acabó el rodaje; ya sólo falta un año para su estreno, previsto para el 6 de marzo de 2009. Quedan 12 meses de posproducción para que Watchmen acabe suponiendo para el cine lo que anteriormente fue para el cómic: un título culmen, La guerra de las galaxias de esta generación. Escrito por un genio, el huraño Alan Moore, y dibujado por Dave Gibbons, que supo sublimar su talento a las ideas del libretista británico, Watchmen se convirtió, desde su aparición en 1986, en un tebeo que marcó a ilustradores y lectores. Y también en una presa codiciadísima por Hollywood. Moore, que también ha visto adaptados al cine La liga de los hombres extraordinarios, Desde el infierno y V de vendetta, ha renegado siempre de las visiones cinematográficas de su obra. En su blog, Snyder -responsable de 300, otro salto de las viñetas a los fotogramas-, asegura que una de sus esperanzas es que "un día Moore vea la película y sienta que es una representación decente de su novela gráfica".

En esa búsqueda de autenticidad, el propio Snyder dibujó un storyboard (el guión desglosado en dibujos) con bocetos que sigue a pies juntillas el universo visual creado en papel: "Los stories son, sin duda, la forma más eficaz de comunicar lo que está en mi cabeza a todos los departamentos artísticos y técnicos. Además de preparar la acción, empiezo a saber si el diálogo y el ritmo funcionan". Snyder rechazó a megaestrellas y prefirió contratar buenos intérpretes adecuados a los personajes.

Y es que Watchmen está lleno de trampas. Primero, porque los protagonistas, un grupo de superhéroes del pasado y del presente -la historia se desarrolla en 1985 con Estados Unidos y la Unión Soviética a punto de enfrentarse en una guerra nuclear-, no tienen superpoderes y sí numerosos trastornos, fracasos y conflictos éticos; tras haberse rehuido durante años, deben verse de nuevo las caras tras el asesinato de uno de ellos. Segundo, porque Watchmen está construido como una muñeca rusa, con otros tebeos (como el terrorífico Retratos del 'Navío Negro', que al parecer podrá verse en la edición en DVD del filme), novelas cortas, diarios y entrevistas dentro del tebeo, y múltiples historias que se entrecruzan en tiempos y espacios. Además de incisivas referencias para iniciados: Watchmen (Vigilantes) nace de la cita "Quis custodiet ipsos custodes?" ("¿Quién vigila a los vigilantes?"), perteneciente a la Sátira VI del poeta romano Décimo Junio Juvenal.

Y, sobre todo, por el respeto y la admiración que Watchmen suscita. Desde 1986 productores como Joel Silver, directores como Terry Gilliam o Paul Greengrass, y actores como Richard Gere, Tom Cruise, Jamie Lee Curtis o Jude Law han estado relacionados con el proyecto. En verano de 2004, Guillermo del Toro confesaba haber leído un estupendo guión de Watchmen, que llegaba hasta unas posibles seis horas de metraje. "Pero yo ya he arruinado Hellboy [comentaba entre risas] y me siento incapaz de resumir esa historia". El libreto cayó en manos de Darren Aronofsky, que estuvo a punto de dirigirla, hasta que su atención se centró en La fuente de la vida.

Tras 300, su acertada traslación del cómic de Frank Miller, Snyder se ganó el derecho a meter mano a Watchmen. Dave Gibbons ha visitado el rodaje y proclamado su alegría. Las fotos, que a cuentagotas aparecen en la web oficial del filme, confirman el buen camino. Pero hasta que acabe, en marzo de 2009, nadie habrá vigilado al vigilante Snyder.

Un jugador muy serio

Neil Gaiman, guionista de Beowulf y Stardust, publica el libro de relatos Objetos frágiles, historias extrañas, divertidas, conmovedoras y espeluznantes

NURIA BARRIOS. EL PAIS02/02/2008


Si el escritor británico Neil Gaiman (Portchester, 1960) fuese militar, tendría el pecho cubierto de condecoraciones. Aún no ha cumplido los 50 y ya ha recibido casi todos los premios literarios y, en la mayoría de los casos, en varias ocasiones: tres Hugos, dos Nebulas, un PEN, un World Fantasy Award, cuatro Bram Stoker, seis Locus Awards, dos British Science Fiction Awards, un British Fantasy Award, cuatro Geffens, un International Horror Guild Award y dos Mythopoeic. Galardones con nombres extraordinarios para una prolífica carrera basada en la imaginación, la destreza narrativa y el deseo de explorar las tierras desconocidas que rodean el mundo en que vivimos. Un paraje peligroso y fascinante donde cualquier cosa capaz de ser imaginada puede ser encontrada. Gaiman, seleccionado entre los 10 mejores escritores vivos por el prestigioso Dictionary of Literary Biography, utiliza indistintamente los géneros para describir lo encontrado: novela, cómic, relatos, poesía, guiones, teatro, cuentos para niños y hasta letras de canciones, que luego graba la cantante canadiense Tori Amos. Y con cada una de sus historias, igual que un cartógrafo, perfila el mapa del territorio explorado. Gaiman podría hacer suya la definición que daba de su trabajo el artista holandés M. C. Escher: "Lo que yo hago es un juego, pero un juego muy serio".



Parece mentira que un autor así sea tan poco conocido en España. O quizá sería más adecuado decir: tan poco reconocido. Escritores como Norman Mailer, Philip Pullman, William Gibson o Stephen King le adoran. Su página web recibe más de un millón de visitantes cada mes. Pero éste parece, por fin, un buen momento para descubrirlo en España. Ahora mismo hay dos películas, con excelentes críticas, de cuyos guiones es autor: Stardust y Beowulf. Está a punto de aparecer su segundo libro de relatos, Objetos frágiles (Roca), que reúne historias extrañas, divertidas, conmovedoras y, en algunos momentos, espeluznantes. Y las editoriales se rifan la versión como novela gráfica de su premiada novela infantil Coraline, aprovechando que ha sido llevada al cine y que muy pronto será estrenada. Pero leer a Gaiman no es una obligación intelectual ni una consecuencia lógica ante su apabullante lista de premios. Es algo distinto: leer a Gaiman es cuestión de placer. De puro placer.

Neil Gaiman entró en la literatura por una puerta singular, la del cómic. Para entender lo que significa una entrada así en un mundo tan encorsetado como el literario, habría que imaginar al actor shakesperiano Laurence Olivier empezando su carrera en el circo. Gaiman escribió Sandman, una serie de 10 volúmenes, entre 1989 y 1996. Fue su tarjeta de presentación: un mundo onírico con guiños a Shakespeare y a los mitos modernos, que unía las leyendas, el drama histórico y la fantasía. Junto a Morfeo, el personaje principal, aparecían Lucifer, Caín y Abel, Barbie, Marco Polo, animales parlantes, drag-queens... Gaiman mostraba su don para conmover y horrorizar, para unir romanticismo y humor negro. Sandman consiguió el primer galardón literario concedido a un cómic, el World Fantasy Award, y se convirtió en la primera obra de este género que aparecía en la lista de los libros de ficción más vendidos de The New York Times.

Desde entonces, Gaiman ha escrito a un ritmo febril. Tras su primera novela, Neverwhere, publicó Stardust, Good omens (escrita con Terry Pratchett), American gods y Los hijos de Anansi; una novela infantil, Coraline; dos libros ilustrados, El día que cambié a mi padre por dos peces de colores y Los lobos de la pared; dos libros de relatos, Smoke and Mirrors y Objetos frágiles... Ha realizado versiones de sus historias para la ópera, el cine y el teatro. Ha escrito para la cantante canadiense Tori Amos y ella le ha convertido en personaje de sus canciones.

El éxito le ha ayudado a proseguir sus exploraciones por ese mundo fronterizo y en penumbra donde se confunden ficción y no ficción, el umbral entre la vida terrena y el más allá. Un espacio difícil de definir hasta para el propio autor. Preguntado por el género de su última novela, Los hijos de Anansi, Gaiman contestó lo siguiente: "Es una divertida historia de miedo. No es exactamente un thriller ni una novela de terror, tampoco una novela de fantasmas (aunque en ella aparece algún fantasma) o una comedia romántica (aunque hay varios romances y partes muy cómicas, si exceptuamos las partes terroríficas). En realidad, si tuviera que definirla diría que es una épica familiar-cómico-romántica-de fantasmas-thriller-mágica-de horror, aunque eso deja fuera la parte policiaca y gran parte de la comida".

Su último libro se llama Objetos frágiles y, en la introducción, Gaiman hace profesión de fe del poder de la literatura. "Las historias, como las personas y las mariposas y los corazones humanos y los sueños, son también objetos frágiles hechos de 27 letras y un puñado de signos de puntuación. Y hay palabras en el aire compuestas de sonidos e ideas -abstractas, invisibles, que se desvanecen tan pronto son dichas-. ¿Qué podría haber más frágil? Pero algunas historias, pequeñas y sencillas, sobre personas que parten a la aventura o que realizan prodigios, igual que algunos cuentos de milagros y monstruos, han sobrevivido a la gente que las ha contado e incluso a las tierras donde fueron creadas". Gaiman es un jugador muy serio: confía en su imaginación, en su corazón y en sus fantasmas. Apuesten por él y lean sus historias frágiles e inauditas. -


Neil Gaiman. Objetos frágiles (de próxima publicación en Roca). Startdust (Roca). Los hijos de Anansi (Roca). Sandman (Norma). El día que cambié a mi padre por dos peces de colores (Norma). Sombras sobre Baker Street (La Factoría de Ideas).

Usarán otra estrategia para la promoción de la nueva Batman

Se canceló una campaña para promocionar el filme que tenía a Ledger como eje central.

LOS ANGELES. / LA GACETA - "La muerte del actor Heath Ledger no hace peligrar el estreno de película”. Así lo ratificaron los productores de “Batman: el caballero de la noche” en el que el australiano personifica al famoso villano Guasón. Sin embargo, aclararon que el slogan que se iba a usar en un primer momento, deberá modificarse ya que estaba construida sobre la imagen del Guasón bajo la consigna “¿Por qué tan serio?”.



Según informó la revista “Variety”, el filme se encuentra en etapa de postproducción y está confirmado que se estrenará en la fecha prevista, es decir, a mediados de julio. Hasta ahora, la promoción sólo había sido lanzada en su primera etapa. En internet, varios sitios que simulaban pertenecer al famoso villano invitaban a los internautas a que enviaran fotografías propias en las que se mostraran maquillados como él.
En pocos días, estaba previsto que distintas ciudades del mundo amanecieran empapeladas con la cara del actor pintándose una sonrisa con lápiz labial y acompañado de la leyenda “¿Por qué tan serio?” Sólo unos pocos pudieron ver los afiches. Los demás, nunca los verán.
Un miembro de la producción reconoció ante los medios que el personaje del Guasón lidia con el caos, la muerte y un montón de temas oscuros; y por eso, ahora, todos van a interpretar cada línea que sea dicha por él de una manera distinta. Y lo mismo ocurrirá, seguramente, con lo que se diga sobre el personaje. (Especial)